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Literatura. Un acercamiento -¿ficticio?- al suicidio

Por Edna Rodríguez-
Tan solo imaginen que cada 15 minutos ocurre un suicidio durante todo un año. Eso fue exactamente lo que pasó en Japón en 2009 tras una década consecutiva de más de 30 mil muertes al año por esa causa. No es ninguna casualidad que Haruki Murakami y Kasuo Ishiguro, en sus obras literarias, reflejen este fenómeno. A pesar de que el suicidio concierne al individuo, cualesquiera que sean sus causas, en estas dimensiones ha sido considerado hace poco por el gobierno nipón como un problema social. Y es que de alguna forma debe haber «algo» en el exterior que influye y condiciona a cada una de sus víctimas. 

En Necaxa, por ejemplo, donde se localiza la hidroeléctrica más importante del estado de Puebla, este año fue muy sonado el caso entre sus habitantes de un joven que se suicidó, especialmente porque no se tenía registro en la memoria colectiva de un hecho como éste, lo que cimbró sin duda a todo el pueblo. A pesar de los rumores, nadie podrá saber con exactitud qué fue lo que determinó al muchacho a quitarse la vida, pero lo cierto es que este pueblo desde hace muchas décadas llevaba una vida estable en buena razón porque la mayoría de las familias se sostenía gracias a su trabajo en la compañía de Luz y Fuerza, lo que feneció de un día para otro con su liquidación por un decreto del sexenio presidencial pasado. Por supuesto, no quiero decir con esto que una situación económica desesperada los orille a todos al suicidio (evidentemente no es así), pero de que la incertidumbre trastorna su modo de vida e influye -sabrá cómo- en algunas personas, eso me parece que sí.

En la literatura japonesa, volviendo al tema, se reconoce el suicidio como un acto recurrente, que no es ajeno para sus habitantes, y por lo tanto está arraigado en su cultura, antes bien, puede considerarse como un acto honorable, respetable o comprensible cuando el individuo prefiere matarse antes que convertirse en una carga para la familia y la sociedad. Sin embargo, el valor moral de la ficción en la novela de Kazuo Ishiguro, “Un artista del mundo flotante” (1986), lo que trata de señalar es a una sociedad que devastada por la guerra, reniega su pasado, culpando a sus mayores de todos los males que le aquejan. Por eso se trata de un mundo flotante, porque cuenta la historia de una generación de artistas que sobrevive a la bomba atómica, pero no al aislamiento con que la trata la nueva sociedad. A consideración de ésta, aquella generación no debería seguir existiendo, pero existe, y como pasado, pretende olvidarla aunque no lo consigue, por lo cual la señala intencionalmente como un desperdicio, un pasado que apesta, presionándola a desaparecer. Para la mayoría de los que pertenecen a esta generación caduca, el suicidio se convierte en una salida necesaria, se trata pues de una cuestión de honor y de principios. 

Pero para el protagonista de esta novela las cosas no tienen que ser así, para él es una lucha donde el valor primordial e impostergable es la vida misma. Por eso su principal lucha es con el lector actual, con quien tiene que defender su postura -que también es válida- al decidir enfrentar la vida con dignidad y principios. Por su parte, en la obra de Murakami, “Crónicas del pájaro que da cuerda al mundo” (1997), el suicidio es cercano a todos los personajes, ya sea porque conocieron a personas que lo intentaron o consumaron el acto. La casa deshabitada donde ocurren los hechos fundamentales, nadie, ni regalada, aceptaría habitarla al conocer su historia. Y es por su historia que se le llama “la mansión de la horca”, pues todos los que han vivido en ella acaban ahorcándose o matándose allí por diferentes causas. Para el lector japonés, y para el lector en general, es desconcertante entonces que el protagonista quiera adueñarse de esa casa. Una forma sutil que pone de manifiesto que a pesar de lo respetable que es el suicidio para los japoneses, al mismo tiempo desean alejarse lo más que se pueda de la posibilidad de una muerte atroz, en especial, si tienen que recurrir a ella por su propia cuenta. 

Primero, quien habita esa casa es un ex coronel que sabe será juzgado por sus crímenes de guerra, a pesar de que en su momento fue vanagloriado por sus conquistas militares. Ante tal humillación de cara a la sociedad, prefiere el suicidio sin titubearlo, y su esposa, por su parte, lo sigue ahorcándose en la cocina. Tiempo después, se muda a ese lugar una actriz que al quedar discapacitada y defraudada por su sirvienta, ciega y sin dinero, decide ahogarse en la bañera. Y más tarde, la familia Miyawaki, a pesar de sus esfuerzos de rendirle un ritual religioso al lugar para desprenderse así de posibles desavenencias, no logran recuperarse de una mala administración en sus negocios, por lo que también caen en la quiebra, pierden la casa y deciden matarse. En los tres casos, todo parece ir muy bien con sus vidas pero cuando todo deja de fluir como antes, su mundo se descompone y ya no vuelve a funcionar igual. La casa se vuelve maldita, por lo que se me ocurre pensar que la superstición también está subrepticiamente arraigada en su cultura, con el propósito de ahuyentar la mala suerte, ya que, sin exagerar, ésta puede significarles su muerte. 

Sin embargo, más que llamarle mala suerte, diría que expresa el desamparo en que queda el individuo cuando no tiene garantías de una vida estable en el futuro, lo que puede ser todavía peor, incluso fatal, en una sociedad tan jerarquizada como nos la presenta Murakami a través de la ideología de algunos de sus personajes. Un caso representativo es el del padre del antagonista; a él no le caben dudas acerca de que no tiene ningún sentido vivir si no se está, o por lo menos si no se aspira a estar, en la élite. Por consiguiente, si son tan marcadas las diferencias económicas y sociales en dicha sociedad, caer en desgracia, los degrada en la escala social, lo que, como sabemos, no es tan sencillo de sobrellevar. El aislamiento, después de todo, nos deprime y baja nuestras defensas… Es el caso de la actriz que queda discapacitada para el trabajo, perdiendo así la fuente de su estabilidad económica. Ella sabe que ha quedado fuera de la competencia y se convence de que lo mejor es morir. Esto es un indicio de que la vida para muchos nipones, aunque aparentemente normal, está al filo de convertirse en un desperdicio, como cualquier cosa que se desecha porque ya no sirve, pues una vez que quedan inutilizados para el trabajo, asumen que pasa igual con su vida. 

La ficción una vez más es un pequeño acercamiento al mundo en que vivimos cuando todavía tiene algún sentido.

Letrinas: Verborrea




Delirium Tremens-
Por Alejandro Carrillo-
 


No hay en este mundo individuos más cínicos que los poetas. Ahí van por la vida con sus versos tan meticulosamente medidos, con sus flores y sus ríos, con sus estrellas y sus soles, con sus noches y su viento, y con sus globos y sus palanquetas, y su puta madre.

Tan radiantes los infelices leyendo sus libritos en los cafés del centro, rodeados de señoritas con bufandas y gafas de pasta, y medias negras y blusas holgadas y deliciosos senos sudorosos, senos perdidamente enamorados, entregados a la voz tímida de un poeta, cualquier pinche poeta cínico.

Y uno rompiéndose la madre y el hígado y los riñones en los peores pinches tugurios del inframundo citadino, oliendo orines, fichando, inviertiendo en golpizas y enfermedades venéreas para tener una historia digna de ser escrita en las paredes de una cloaca.

Y vas y escribes de sudor y de mujeres, y también de drogas y de vómito, y de mujeres llenas de drogas y vómito, y de vómito lleno de drogas y perfume de mujer.

Y algunas de ellas te encontrarán brevemente interesante y si tienes suerte, podrás hacerles el amor -como dicen los poetas-. Pero ninguna prosa será capaz de hacerle frente al cinismo de un poeta. En la historia del mundo ningún Charles Bukowski ha competido en igualdad de condiciones frente a un Robert Frost, ninguna mujer dejará a un Benedetti por un Ibargüengoitia.

El colmo del cinismo radica en el bien cuidado uso de los verbos. Mientras uno se muere, ellos desfallecen; uno se desangra, ellos se llenan de vacío; uno coge y coge, ellos poseen los cuerpos desnudos; uno se llena la nariz de coca, ellos llevan su alma a niveles metafísicos; uno tiene orgías, ellos se enfrentan al deseo; uno es un degenerado, ellos son artistas.

A los poetas rebeldes los han llamado malditos; hubo alguno otro tan libre que lo encerraron hasta enloquecer, hoy a sus hijos nos llaman sádicos. El cinismo verbal ha perdurado desde los tiempos antiguos e incluso en los más despitados epigramas, como aquel de Cardenal -a quien le debo tantas Claudias- que versa en primera instancia en su forma más cínica y a posteriori lo parafraseo lleno honestidad. Sepan féminas que en cualquiera de ambos casos, todo se trata de verborrea desenfrenada, cupones intercambiables por unas piernas largas, largas, largas. Cuidado con esos putos cínicos.


Epigrama de Ernesto Cardenal:



Al perderte yo a ti,
tú y yo hemos perdido:
yo, porque tú eras
lo que yo más amaba,
y tú, porque yo era
el que te amaba más.

Pero de nosotros dos,
tú pierdes más que yo:
porque yo podré
amar a otras
como te amaba a ti,
pero a ti nadie te amará
como te amaba yo.

Muchachas que algún día
leaís emocionadas estos versos
Y soñéis con un poeta

Sabed que yo los hice
para una como vosotras

y que fue en vano.
___________________

Paráfrasis del Epigrama

de Ernesto Cardenal:


Al follarte yo a ti,
tú y yo hemos perdido:
yo, porque tú eras
lo que yo más follaba,
y tú, porque yo era
el que te follaba más.

Pero de nosotros dos,
tú pierdes más que yo:
porque yo podré
follar a otras
como te follaba a ti,
pero a ti nadie te follará
como te follaba yo.

Muchachas que algún día
leaís emocionadas estos versos
Y folleís con un poeta

Sabed que yo los hice
para follar una como vosotras

y que fue en vano.


___________________

El Autor: Escribidor, mecánico tornero, periodista, rockero tumbado, diputado legítimo, corredor y corredor de apuestas, revolucionario de congal, fotógrafo, cinéfilo, miembro del Proyecto Mayhem y bebedor semi-profesional. Me enamoro de todo, me conformo con nada. @alexiliado

Copy-paste o los 'remakes hoolliwodenses'



Cine en Movimiento-
Por Shaggy-

A riesgo de que en las siguientes publicaciones cataloguen a este humilde servidor como un intolerante a los constantes ataques propinados por el cine norteamericano a obras, que si bien no son únicas, por lo menos son lo más cercano a la originalidad fuera del sistema holliwoodense... Todo empezo un tranquilo fin de semana cuando me entero que se había hecho el remake de 'Old Boy', magistral película realizada en 2003 por nuestro querido y no bien ponderado Park Chan-Wook. Ya estamos acostumbrados a que los gringos le den en la madre a películas que ellos consideran pudiesen verse más chidas en un formato, digámoslo así, 'mejor logrado al estilo Holliwood'.

Todos en algún momento nos hemos enfrentado a ello, cítese 'El Aro' (Gore Verbinski, 2002 y original en 1998 por Hideo Nakata) que dio lugar a esa ola de cine oscuro y 'espantador' asiático que nos invadió por allá de finales de los 90. O lo que hicieron con 'Abre los ojos' (Alejandro Amenábar, 1997) que más tarde se llamaría 'Vanilla Sky' (Cameron Crowe, 2000) y que curiosamente tendría a Penélope Cruz interpretando el mismo papel en los dos filmes. No, eso no fue lo que me sacó de mis casillas queridos y apapachados lectores, no. 

Lo que me ha llenado de ira, fue que, una vez que pusimos en la mesa las inconsistencias, faroleces y plagios que Spike Lee imprimió en lo que muchos han catalogado una de las 'mamadas' más grandes en lo que a remakes se refiere -léase de nuevo 'Old Boy'-, me han hecho saber que la cosa no se queda ahí; y es que se ha dado a conocer la intención de hacer el remake de una película argentina que en lo personal considero es un bello filme llamado 'El secreto de sus ojos' (José Campanella, 2010), y que será llevada a la pantalla gringa por Billy Ray -escritor y director- que dirigió hace no mucho un churro llamado 'Los Juegos del Hambre' en 2012. ¡Cómo es posible! Además hay rumores que el papel que interpreta magistralemte el afamado en todo el mundo Ricardo Darín será para Denzel Washington -maldita sea-.

Más o menos vamos viendo por dónde va la cosa ¿no?. .. y es que no se trata únicamente del hecho de hacer el remake o no; en muchos de los casos se permite al director original volver a dirigir la película, dando chance a reinterpretarse a sí mismos, cosa que me parece un tanto absurda si es que entendemos más o menos el proceso. Sin embargo, la mayoría de las veces simplemente se echa a perder la versión original. Claro, los mexicanos somos los menos copiados por obvias razones, pero nosotros hacemos lo propio con otras particularidades en las que nos pintamos solos -cítese telenovelas- y tropicalizamos, por así decirlo, cuanto churro melodramático pega en otros lares del continente.

La realidad es que los vecinos del norte llevan haciendo esto desde hace mucho tiempo atrás y no sólo a otros países sino también dentro de casa. Recordarán 'Psicosis' de Gus Van Sant (1997) que simplemente fue un 'copy-paste' plano a plano de la magistral película de Hitchcock de 1960; o 'Los Siete Magníficos' también de esos años con Clint Eastwood, que es un refrito de 'Los Siete Samuráis' de Kurosawa realizada en 1954. 

Lo cierto es que muchos de estos filmes eran plagios absolutos, pues no avisaban si quiera a los autores originales de su producción. Digamos que el sistema de estudios americano lo que pretende es aumentar todas las ganancias en taquilla o 'box office', y muy al contrario de lo que pasa en el pais de la tortilla, los norteamericanos no aceptan tan fácilmente ver películas de autor o simplemente -como a muchos que conozco- les da güeva leer letritas durante las muvis. Es por eso que se han dado siempre a la tarea de adaptar historias y ya de paso reformar lo que se ha hecho antes o darle una manita de gato. 

Para pesar de muchos de nosotros, este fenómeno es muy aceptado por la mayoría de la sociedad y para aquellos que ya pasamos de las tres décadas y amamos este oficio que es el cine, nos parecerá aberrante, pero hay que reconocer que hay un cambio generacional que se vive hoy en día y muchos de los nuevos 'escuincles' no han tenido la oportunidad de ver las versiones originales de estas películas. Es aquí donde entra la labor de los medios alternativos de comunicación enfocados a la cultura cuya labor es preservar un estilo o género cinematográfico que puede seguir siendo explotado hasta el cansancio. 

Algo similar a lo que pasa cuando escuchas canciones de Daniela Romo cantadas por tu sobrina de ocho años, no es que su mamá la atormente con esos discos todos los días -eso espero- sino más bien lo que sucede es que algún artista de esos que se hacen en chinga hoy en dia, 'refriteó' la rola para hacerla popular de nuevo -plan con maña de de las disqueras-. Pero pues así es esto. Sólo espero -y les recomiendo- que cada que vez que vayan al cine a ver una peli 'nueva' lean la reseña y se den una vuelta por el 'trailer' en YouTube para ver si no les resulta algo familiar a lo ya conocido.

'Rupestre, El Libro' para llevar.

Por Alex Warro-


Ya pasó un año desde que se presentó el libro 'Rupestre, El libro'; un trabajo pocamadre que desgaja entrevistas, vivencias y memorias de algunos de los exponentes más importantes del llamado Movimiento Rupestre -ese eslavón perdido entre el rock urbano y la trova-, que continuó con el legado y la filosofía del Profeta del Nopal: Rockdrigo González.

A la muerte del 'Rockdrigo', carnales como Roberto Ponce, Rafael Catana, Roberto González, Nina Galindo, Fausto Arrellín, Armando Rosas, El Haragán -a mi parecer un tanto alejado de la idea rupestre-, Armando Palomas, Gerardo Enciso, Arturo Meza -entre muchos otros- crearon conceptos musicales con un discurso alternativo al establecido por los massmedia de la época. Con el paso de los años la música de estos genios rolaba de toquín en toquín, de mano en mano y de boca en boca; hasta convertirse en lo que son hoy en día, músicos prácticamente de culto.

Respecto a 'los rupestres', Jorge Pantoja, promotor del libro e impulsor de la cultura en nuestro país, comenta:

“El movimiento que surgió a mediados de los ochenta en la Ciudad de México y a través de la música, la literatura y todo arte posible, produjo una especie de oxígeno puro para que tantos otros pudieran respirar en medio de tanta contaminación. En la actualidad muchos jóvenes ni siquiera saben lo más elemental de que existió ese movimiento y lo que significó. Otros están en la creencia de que los integrantes del movimiento rupestre se extinguieron cual dinosaurios del cenozoico, y que al igual que estos sólo dejaron plasmadas sus huellas en petrificados casetes del sedimento de la prehistoria musical, sin saber que ha sobrevivido a la hecatombe de la comercialización una legión de fieles seguidores que los acompañan a los recónditos bares donde se presentan."

Lo cierto es que el Movimiento Rupestre está vivo, ¡vivo! Los rupestres siguen sonando por ahí en el inframundo de este país inmundo junto a jóvenes propuestas como La Trola o Los Yonkis, quienes nos recuerdan que aún hay mucha tela de dónde cortar, mucho cotorreo y muchos carnales con quien brindar. Larga vida a todos ellos.

A propósito del libro, también surgió 'Rupestre, El Cancionero' y hace un par de meses se pre-estreno 'Rupestre, el Documental' en la Cineteca Nacional, y algunos otros foros solidarios con la causa. Seguramente pronto lo veremos en el cine, pero mientras tanto no dejen de leer el libro y si pueden rólenlo a sus cuates. Que role la rola ya que este material es un gran esfuerzo de la comunidad rupestre, y debe llegar a todos lados. Les dejamos los links de descarga de los librillos y una probadita del documental. 

PD.No dejen de escuchar a 'los rupestres', búsquelos en bares y cantinas de confianza.



Cartel y precios del Corona Capital 2014




La quinta edición del Corona Capital ya tiene fecha de realización, y entre los primeros exponentes confirmados destacan Kings of Leon, Jack White, Massive Attack, Beck, Damon Albarn y Foster the People.

El encuentro musical de este año tendrá lugar en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez los días 11 y 12 de octubre. El anuncio y revelación del cartel fue hecho ayer por la tarde por los organizadores a través de la página oficial del festival.

También se presentarán Zedd, MGMT, Kasabian, The Kooks, Belle & Sebastian, The Horrors, Haim, SBTRKT, Little Dragon, Lykke Li, St. Vincent, Chvrches, Metronomy, Best Coast, Conor Oberst, Jenny Lewis y Charming Liars, entre otros.


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